Prosegue la serie delle tesi meritevoli del Premio Nazionale per la storia e la critica dell'arte italiana contemporanea promosso dal Ministero e dalla Fondazione MAXXI.
In un momento storico caratterizzato da una forte tensione sul piano politico, sociale e culturale, in luoghi diversi si sviluppano esperienze artistiche accomunate da un medesimo spirito operativo. L’artista si spinge verso un progressivo annullamento della separazione fra arte e vita; amplia l’orizzonte dei materiali e dei procedimenti utilizzati. L’arte si fa “campo sensibile”, sconfinando nell’azione, nel processo, dove l’osservatore non si confronta più con una fruizione passiva dell’opera, ma è sollecitato a un coinvolgimento attivo all’evento. La narrazione prende avvio dai capitoli dedicati alle prime forme di rinnovamento del linguaggio, in Italia e a Torino in particolare, a partire dal biennio ’66-’67. Viene poi un’approfondita disamina dell’insorgere sulla scena statunitense delle prime formulazioni postminimaliste, e della primissima ricezione oltreoceano delle attitudini processuali europee; segue un analogo approfondimento destinato alla situazione europea. Esperienze artistiche che questo studio rivela profondamente interconnesse. “Raro per l’impegno di ricerca che lo sostanzia (una ricerca approfondita in innumerevoli fra i principali archivi pubblici e privati internazionali), e parimenti per la scrittura che l’accompagna, lontana da ogni tecnicismo, chiara, fatta di cose e non d’abusati frasari”. Fabrizio D’Amico